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Andrés Duque

Cineasta — documental, cine ensayo, cine experimental

Caracasnacido en 1972 Barcelonadesde 2000 Cali2010 Maputo2011 San Petersburgo2012–2022 Careliadesde 2017

Una obra hecha en el margen de la no ficción: autoproducida, indiferente a los formatos y las duraciones establecidas, en tránsito continuo entre el retrato, el diario, el ensayo y el archivo. Las películas no son etapas de un recorrido. Son los puntos de un mapa, y cada uno es un tiempo de vida. Ninguno estuvo previsto.

Estrenos en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam, Documenta Madrid y San Sebastián, presencia recurrente en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, y proyecciones en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el MACBA, el CCCB, el mumok de Viena, el Garage de Moscú y el Hermitage. Retrospectivas en FIDOCS Santiago de Chile, Cineteca Matadero Madrid y Alcances Cádiz. Vive en Barcelona, donde además enseña cine de vanguardia y cultura visual.

Andrés Duque

Trabajo en curso

En desarrollo, con trabajo de campo con base en Finlandia.

2027
Título provisional
Región inexplorada
Duración
60–70 min
Formato
16 mm, color y blanco y negro
Lenguas
vienankarjala, castellano, finés
Territorio
Finlandia
En desarrollo

Región inexplorada

Unexplored Region · tutkimatoin aloveh

Una película sobre aprender el vienankarjala, el carelio de Viena, uno de los tres dialectos de la lengua carelia, que se habla a ambos lados de la frontera entre Finlandia y Rusia. La película sigue ese aprendizaje no como documentación sino como forma de habitar la lengua. El título viene de una inscripción en un mapa que aparece en Iván Z, su primera película, rodada dos décadas antes. Entre una y otra hay también un giro en el material: si aquella celebraba lo digital, esta se enfrenta al celuloide y a una Bolex de cuerda.

La película se rueda en celuloide. No como toma de posición sobre película frente a digital, sino porque una lengua que se quiere salvaguardar merece un soporte que dure más que un disco duro: se busca un registro fotoquímico del carelio que siga siendo legible dentro de cien años.

Su marco de trabajo, una estética inmigrante, entiende la identidad como tonalidad y no como frontera, y toma el método soviético de traducción interlineal, el podstróchnik, como manera de operar en dos direcciones a la vez: preservar las palabras viejas y seguir la invención de las nuevas, para el clima, la máquina, el cuerpo y el amor de ahora. Carelia aquí es un lugar elegido, no un refugio.

Institución socia y de apoyo: Karelian Language and Culture, Universidad del Este de Finlandia, Joensuu. Joensuu es el punto fijo del rodaje; el resto de localizaciones se decidirá junto a su equipo.

Inscripción de mapa: región inexplorada
Fotograma de Arrebato, de Iván Zulueta

Películas seleccionadas

Largometrajes y mediometrajes, del más reciente al más antiguo, con una selección de festivales y premios.

2024
País
España
Duración
25 min
Formato
Canal único / videoinstalación

The King is Dead

De niño, Robert Wilson le dijo a su maestra que quería ser rey. La película toma esa anécdota como premisa y revisa la figura del monarca desde el teatro del absurdo, en un tríptico de planos secuencia levantados sobre Gógol, Jarry y Beckett. Wilson lee a cámara, sentado, con una puesta en escena mínima, y la sátira avanza con humor negro hacia una pregunta sobre la soledad de quien manda.

El proyecto nace de la invitación que la comisaria Imma Prieto hizo a Wilson en 2022 para llevar Ubú rey a Es Baluard, en Palma, donde la pieza de Jarry se cruza con Mori el Merma, la versión que Joan Miró realizó con la compañía La Claca en los años setenta.

Con: Robert Wilson. Guion: José Luis Corazón Ardura. Fotografía: Blai Tomàs. Sonido: Lucía Millán. Producción ejecutiva: Paco Poch — Mallerich Films. Comisariado: Imma Prieto.

  • Es Baluard Museu d'Art Contemporani de Palma — origen del proyecto
  • CaixaForum+ — disponible en plataforma
  • La Semaine des Arts et Médias, Université Sorbonne Nouvelle, París — Francia 2026
Robert Wilson, fotograma de The King is Dead
2022
País
España
Duración
73 min
Estreno
Documenta Madrid, Sección Oficial

Monte Tropic, una historia del confinamiento

Agadiri acaba de salir de la cárcel y pasa unos días en el piso de su amigo Oussama, que lo cuida e intenta buscarle un futuro. Los dos llegaron hace poco a España, y la pandemia les impone un segundo encierro que se suma al que ya conlleva su situación administrativa. Rodada casi por completo en interiores, la película deriva hacia un espacio más onírico en el que los dos jóvenes ponen en escena sus recuerdos de Marruecos mediante el gesto y ejercicios teatrales. Su inactividad se vuelve una reivindicación: el derecho a existir, sin más, frente al uso político que se hace de su situación.

Monte Tropic es una montaña submarina rica en minerales, disputada entre Marruecos y España: un lugar invisible que da nombre al espacio que ocupan los migrantes.

Producida dentro del proyecto Transgang, dirigido por la Universitat Pompeu Fabra y financiado por el Consejo Europeo de Investigación en el marco de Horizonte 2020. Acompañamiento etnográfico: Carles Feixa Pàmpols, Eduard Ballesté, Margot Mecca.

  • Documenta Madrid, Sección Oficial — estreno mundial, España 2022
  • Porto/Post/Doc, Cine Fiesta — Portugal 2022
  • L'Alternativa Barcelona, Satèl·lits — España 2022
  • MUSAC León · Filmoteca de Catalunya · DA2 Salamanca
Fotograma de Monte Tropic, una historia del confinamiento
2019
País
España
Duración
90 min
Estreno
IFFR Rotterdam, Voices

Carelia: Internacional con monumento

En un asentamiento cercano a la frontera ruso-finlandesa, una familia mantiene viva una vida espiritual sin dogma: rituales, oración, niños jugando en el bosque. Ese mismo bosque guarda fotografías clavadas en los troncos, señales de las fosas comunes que dejaron las purgas de Stalin. La película va de una cosa a la otra sin reconciliarlas, y monta imágenes de la naturaleza, material histórico, escenas familiares y testimonios, entre ellos una conversación con Katerina Klodt sobre su padre, el historiador Yuri Dmitriev, encarcelado tras décadas dedicadas a localizar esas fosas. Una región que ha pertenecido a Suecia, Nóvgorod, Finlandia y Rusia, filmada como herida y no como frontera.

Con: la familia Pankrátiev y Katerina Klodt. Etalonaje: Federico Delpero. Realizada con la beca Multiverso de la Fundación BBVA a la creación videográfica, 2017.

  • Mejor Largometraje, 51ª edición de Alcances, Cádiz — España 2019
  • Premio DOCMA ex aequo, Alcances, Cádiz — España 2019
  • Premio del Jurado Joven, IsReal Festival, Cerdeña — Italia 2019
  • IFFR Rotterdam, Voices — estreno mundial, Países Bajos 2019
  • Art of the Real, Film Society of Lincoln Center — EE. UU. 2019
  • FICUNAM Atlas · FIDMarseille · Play-Doc · D'A Barcelona, Direcciones
  • Montevideo IFF, Derechos Humanos · Tabakalera · Cineteca Matadero, retrospectiva
La familia Pankratiev, fotograma de Carelia: Internacional con monumento
2016
País
España
Duración
70 min
Estreno
IFFR Rotterdam

Oleg y las raras artes

A sus ochenta y siete años, el compositor Oleg Karavaichuk seguía siendo una figura inquietante dentro de la cultura rusa: niño prodigio que tocó para Stalin, estudiante del Conservatorio de Leningrado, después autor de las bandas sonoras de Paradjánov y Muratova, y única persona autorizada a tocar el piano imperial del Hermitage los días en que el museo cerraba. Atraído por la música que Karavaichuk escribió para Kira Muratova, el director se gana la confianza de un hombre que apenas había dejado acercarse a ningún extranjero, y le deja hablar, gesticular y tocar: un retrato hecho de interpretación consentida más que de argumento.

Con: Oleg Karavaichuk. Producción ejecutiva: Marta Andreu, Tània Balló, Lluís Miñarro, Serrana Torres. Fotografía: Carmen Torres. Sonido: Boris Alekseev. Distribución: Márgenes.

  • Mejor Largometraje y Premio Lab80, Seeyousound, Turín — Italia 2017
  • Gran Premio del Público al Mejor Documental Internacional, AricaDoc — Chile 2017
  • Gran Premio Punto de Vista, Navarra — España 2016
  • Mejor Largometraje, DokuFest, Prizren — Kosovo 2016
  • Premio a la Música Original y Mención Especial del Premio SCAM Internacional, Cinéma du Réel, París — Francia 2016
  • Mejor Documental Extranjero, Golden Unicorn Awards, Londres — Reino Unido 2017
  • Mejor Largometraje y Premio de la Crítica, CaracasDocs — Venezuela 2016
  • Premio Talents y Mención de la Crítica, D'A Barcelona — España 2016
  • IFFR Rotterdam — estreno mundial, Países Bajos 2016
  • Art of the Real, Lincoln Center · BAFICI · Filmfest München · Bildrausch Basilea · Beat Film Festival Moscú
Oleg Karavaichuk al piano, fotograma de Oleg y las raras artes
2012
País
España
Duración
75 min
Estreno
IFFR Rotterdam, Bright Future

Ensayo final para utopía

Un viaje a Mozambique en busca de las películas rodadas durante los años de la revolución se interrumpe con la noticia de que el padre del cineasta está gravemente enfermo en Venezuela. Lo que era un viaje de investigación se convierte en otra cosa: imágenes recuperadas de danza y revolución junto a los últimos días pasados al lado de una cama de hospital. Sonido e imagen casi nunca coinciden, y el silencio sostiene buena parte de la película. Política, duelo y la idea desvaída de un futuro colectivo caben en el mismo plano sin que ninguno explique al otro.

  • Premi Ciutat de Barcelona a la mejor obra audiovisual — España 2013
  • Mención de Honor, IBAFF Murcia — España 2013
  • Flaherty Film Seminar, Open Wounds — Nueva York 2012
  • Viennale · Edinburgh IFF, New Perspectives · Mar del Plata · FIDOCS
  • Anthology Film Archives, Nueva York 2013 · Dockanema, Mozambique 2012
Fotograma de Ensayo final para utopía
2011
País
España
Duración
70 min
Estreno
IFFR Rotterdam, Bright Future

Color perro que huye

Tras un accidente que lo deja dos meses en cama, el cineasta vuelve sobre ocho años de material almacenado en discos duros: retratos de amigos, paseos por Barcelona, un regreso a Caracas donde el caos impone sus condiciones. No hay fechas ni jerarquía entre los capítulos. El resultado es una primera película montada como un caleidoscopio y no como una cronología, un diario que rechaza el orden del diario, divertido a ratos y extrañado de principio a fin.

  • Premio del Público, Punto de Vista, Navarra — España 2011
  • IFFR Rotterdam, Bright Future — estreno mundial, Países Bajos 2011
  • Viennale · Mar del Plata, Panorama · FIDOCS · Las Palmas IFF
  • CCCB Xcèntric · La Casa Encendida · ARTIUM · MUSAC · L'Alternativa
Fotograma de Color perro que huye
2005
País
España
Duración
26 min
Estreno
Festival de Mar del Plata

Paralelo 10

En una esquina de la avenida del Paral·lel, a la altura de la calle Entença, Rosmarie despliega cada día a la misma hora un juego de reglas, escuadras y cartabones, algunos anotados con fórmulas. Con ellos levanta figuras en equilibrio, compone palabras y traza estructuras que solo ella descifra. Es filipina, vive en Barcelona y apenas habla con nadie. La película no intenta explicarla: registra la coreografía y deja intacto su sentido. En esa decisión de no traducir al otro, sino de darle sitio, está ya buena parte de lo que vendría después.

Con: Rosmarie. Dirección y producción: Andrés Duque. Fotografía: Andrés Duque y Sergi Vilanova. Sonido: Wyz.

  • Mar del Plata IFF, Sección Oficial — Argentina 2006
  • Festival de Málaga, Sección Oficial — España 2006
  • Museo Reina Sofía, Locuras contemporáneas — España 2006
  • mumok Viena, Taking the Measure of the World · 11ª Bienal de Artes Mediales, Santiago de Chile — 2013
  • MAMBA Buenos Aires, Mapa Export — 2014 · Fotogalerie Wien, Rituale I – Korrelationen — 2019
Rosmarie en la avenida del Paral·lel, fotograma de Paralelo 10
2004
País
España
Duración
53 min
Estreno
Festival de San Sebastián

Iván Z

Rodada en solitario en tres días con una pequeña cámara digital, una ópera prima que consiguió que el director de culto Iván Zulueta rompiera un silencio de años. La película sube por la casa en la que Zulueta se había encerrado, puntuada por conversaciones en el jardín, y en lugar de una biografía completa se queda con las obsesiones que alimentaron su imaginación: los álbumes de cromos, la infancia, la imposibilidad de hacer películas y la imposibilidad de no hacerlas. Un retrato que funciona como un juego de espejos, y una de las obras que ayudaron a devolver a Zulueta a la historia del cine español.

Con: Iván Zulueta. Producción: Estudios Pirámide — Cristina Alastruey. Postproducción: Martín Sappia.

  • Nominación al Goya, documental — España 2004
  • Mejor Documental, Fuendetodos Cine Arte — España 2007
  • Festival de San Sebastián, Incorrectos · Sitges · Málaga · L'Alternativa
  • Pesaro, Mostra Internazionale del Nuovo Cinema — Italia 2007
  • NCCA Moscú · MAMBA Buenos Aires · Bienal de Artes Mediales, Santiago de Chile
Iván Zulueta, fotograma de Iván Z

Otras obras

Veintisiete piezas al margen de los largometrajes: cortometrajes documentales, obras construidas con material encontrado, una serie musical y trabajos concebidos como instalación para sala de museo. Su recorrido ha pasado tanto por festivales como por centros de arte.

Reconocimientos

Premios

  • Mejor Largometraje y Premio DOCMA, 51ª edición de Alcances, Cádiz — 2019
  • Premio del Jurado Joven, IsReal Festival, Cerdeña — 2019
  • Mejor Largometraje y Premio Lab80, Seeyousound, Turín — 2017
  • Gran Premio del Público al Mejor Documental Internacional, AricaDoc, Chile — 2017
  • Mejor Documental Extranjero, Golden Unicorn Awards, Londres — 2017
  • Beca Multiverso de la Fundación BBVA a la creación videográfica — 2017
  • Gran Premio Punto de Vista, Navarra — 2016
  • Mejor Largometraje, DokuFest, Prizren — 2016
  • Premio a la Música Original y Mención Especial SCAM, Cinéma du Réel, París — 2016
  • Mejor Largometraje y Premio de la Crítica, CaracasDocs — 2016
  • Premio Talents y Mención de la Crítica, D'A Barcelona — 2016
  • Mención Especial del Jurado, Antofadocs, Chile — 2016
  • Mención Especial, Les Rencontres Cinématographiques de Cerbère-Portbou — 2016
  • Premio Sublimage y Premio Videopoche, FIDLab, FIDMarseille — 2014
  • Premi Ciutat de Barcelona a la mejor obra audiovisual — 2013
  • Mención de Honor, IBAFF Murcia — 2013
  • Premio del Público, Punto de Vista, Navarra — 2011
  • Premio de Cine Ensayo Román Gubern — 2009
  • Premio a la Mejor Creatividad Audiovisual, En Piezas, Madrid — 2008
  • Mejor Documental, Festival Cine Arte Fuendetodos — 2007
  • Nominación al Goya, documental — 2004

Retrospectivas

  • DA2 Salamanca, Visiones Contemporáneas — 2022
  • Alcances Cádiz — 2020
  • Cineteca Matadero Madrid — 2019
  • Atlàntida Film Fest / Filmin — 2019
  • FIDOCS Santiago de Chile, Foco Andrés Duque — 2016
  • Lima Independiente, Perú, Homenaje a Andrés Duque — 2016
  • Bilbaoarte Fundazioa, Ensayos para el futuro — 2013

Instituciones

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, MACBA, CCCB, Filmoteca de Catalunya, Tabakalera, MUSAC, mumok de Viena, Garage Museum of Contemporary Art de Moscú, Museo del Hermitage, Anthology Film Archives, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.

Seminarios y masterclasses

  • Masterclass sobre la estética inmigrante, L'Alternativa, CCCB, Barcelona — 2022
  • Taller en línea «Cine de apropiación», La Casa Encendida, Madrid — 2020–2021
  • Masterclass, New Holland Film Festival, San Petersburgo — 2020
  • Universidad Torcuato Di Tella, Buenos Aires. No toda imagen es cuerpo, no todo cuerpo es humano — 2020
  • Masterclass de cine documental y ensayo, Escola Lliure, Barcelona — 2019
  • Director invitado, seminario Territorios y Fronteras. Experiencias documentales contemporáneas, UPV/EHU y BilbaoArte, Bilbao — 2011 y 2019
  • Masterclass de cine de autor, ECIB, Escuela de Cine de Barcelona — 2016–2018
  • Masterclass, UnionDocs, Brooklyn, Nueva York — 2012 y 2016
  • Taller «El cine-ensayo (o la forma peligrosa de mezclar lo personal con el presente)», Hangar, Barcelona — 2011–2014
  • Taller «El cine soy yo», La Casa Encendida, Madrid — 2012
  • Cineasta invitado, The Flaherty Film Seminar, Nueva York — 2012
  • Aula Xcèntric, CCCB, Barcelona. The Dancing Death. Subversión carnavalesca y cine de no ficción — 2011
  • Presentación del ciclo «Del éxtasis al arrebato. 50 años del otro cine español», Festival Internacional de Cine de Cali y Centro de Arte Los Galpones, Caracas — 2010

Sesiones en directo e intervenciones

  • «Давай тусить» (Davai tusit'), sesión en directo con material de YouTube, Cineteca Madrid, Matadero — 2021
  • Acción con el público en la instalación El pasado es más incierto que el futuro, TEA Tenerife, Fotonoviembre, comisariado de Cine por venir — 2019
  • «Sound Street», intervención sonora en la exposición «La blancura de la ballena» de Paul Graham, ciclo «Imágenes sobre imágenes. Del cine a la fotografía», Bombas Gens Centre d'Art, Valencia — 2018
  • «Nosotros, los vivos», sesión en directo con material de YouTube, CCCB, Xcèntric, Barcelona — 2011

Comisariado

Docencia y tutorías

Universidad

Profesor de cine de vanguardia y cultura visual en la ESCAC de Barcelona y en la EICTV de San Antonio de los Baños, Cuba, en ambas desde 2015. Artista invitado en los ateliers de cine documental del Departamento de Cine de Aalto University, Helsinki, en 2019 y 2023.

Desarrollo de proyectos

  • Tutor de proyectos, Máster en Teoría y Práctica del Documental Creativo, Universitat Autònoma de Barcelona — desde 2002
  • Tutor, Ibermedia — 2015 y 2016
  • Tutor, Curt i Ras — L'Alternativa, Barcelona — desde 2024
  • Tutor, Arché — Doclisboa — desde 2018

Trayectoria

Licenciado en Comunicación Social por la Universidad Central de Venezuela. Desde 1994, guionista y director de reportajes cinematográficos para HBO Latin America, con cobertura de Cannes, Berlín, Sundance, San Sebastián y Toronto. En 2000 se traslada a Barcelona para cursar el Máster en Teoría y Práctica del Documental Creativo de la Universitat Autònoma de Barcelona.

Prensa y textos

Reportajes, entrevistas y ensayos publicados sobre la obra. Ver la bibliografía completa.